Rudolf Hirt
Gott des Wassers
Kunstwerk Beschreibung
Diese monumentale Skulptur stellt die Wassergottheiten jenseits des westlichen Archetyps des Poseidon neu dar. Hirts *Gott des Wassers* strahlt eher Gelassenheit als Macht aus und lädt zur Kontemplation ein. In der Nacht erzeugen ein ätherischer Nebel und beleuchtete Figuren im Inneren der Skulptur ein theatralisches, jenseitiges Erlebnis, das ihren mystischen Charakter noch verstärkt.
Rudolf Hirt (geboren am 19. Oktober 1947) ist ein österreichischer Bildhauer.
Beeinflusst von seinem Vater, der Widerstandskämpfer und Kommunist war, besuchte er nach seiner Ausbildung zum Bildhauer die Meisterklasse für Bildhauerei und Malerei an der Ortweinschule in Graz. Er schloss sein Studium an der Akademie für angewandte Kunst in Wien ab.
Nach Jahren des Reisens durch die Welt kehrte er 1977 in seine Heimatstadt Scheifling zurück, wo er als freischaffender Bildhauer arbeitet.
Er ist mit Angelika Hirt verheiratet, die ebenfalls Bildhauerin ist und mit der er drei Kinder hat, die ebenfalls künstlerisch tätig sind. Zusammen mit seiner Frau gründete er das Hirt-Haus Atelier, wo er Ausstellungen, Workshops und Symposien organisiert.
Rudolph Hirt (Österreicher, geb. 1947) Dio Delle Acque (Gott der Gewässer), 1992
Wenn wir den Garten hinaufgehen, treffen wir auf Rudolph Hirts beeindruckenden "Dio Delle Acque" (Gott des Wassers). Am Sockel dieser monumentalen Skulptur ist der Mund des Gottes geöffnet, ähnlich wie die Mündung eines Flusses, die in einen Teich mündet, der in einen kleinen Wasserfall hinabrieselt. Der orientalische Kopfschmuck und die ausgeprägten Gesichtszüge von Hirts Gottheit lassen sofort eine Abkehr von westlichen Meeresgöttern wie Poseidon vermuten, der oft als Mann mit einem Dreizack dargestellt wird, mit dem er das Wasser umrührt. Im Gegensatz zu Poseidon, der die Macht hatte, Stürme, Erdbeben, Überschwemmungen und sogar Dürreperioden herbeizuführen, vermittelt Hirts Gott ein Gefühl der Ruhe und Sanftmut.
Trotz des großen offenen Mundes ist die Skulptur in der Tat frei von Aggression oder den dominierenden Eigenschaften, die man mit westlichen Göttern verbindet. Stattdessen wird der Betrachter zu einer eher kontemplativen Erfahrung eingeladen. Bei näherer Betrachtung enthüllt das Innere des Mauls des Gottes eine außergewöhnliche Szene: Figuren im Profil, die scheinbar einen Dialog führen, als ob sie auf einer ätherischen Bühne auftreten.
Diese Skulptur erwacht am Abend zum Leben, wenn der innere Mund der Bühne beleuchtet ist und sanfter Nebel aus dem Inneren strömt, was die Vorstellung von der Andersweltlichkeit noch verstärkt. Die Figuren sind mit ihren minimalistischen Formen und den roten oder schwarzen Blockfarben, die uns an die alte Kunst des Geschichtenerzählens erinnern, wie Marionetten gestaltet.
Wenn Sie direkt auf die Puppen schauen, können Sie erkennen, dass das Gesicht des Gottes in Wirklichkeit eine Maske trägt. Diese Erkenntnis unterstreicht die zentrale Metapher der Skulptur, dass der Schein trügen kann. Im Gegensatz zu den geradlinigen Darstellungen eines "Gottes des Wassers", wie sie im westlichen Kunstkanon zu finden sind, lädt diese Skulptur den Betrachter dazu ein, über die tiefere, rätselhaftere Natur der göttlichen Macht nachzudenken, wie sie in verschiedenen kulturellen Kontexten aufgefasst wird. Die Verwendung von Symbolen und Motiven aus östlichen und westlichen Kulturen in perfekter Harmonie trägt dazu bei, unsere vorgefassten Meinungen darüber, was ein "Gott" ist und welche Kräfte er repräsentiert, in Frage zu stellen.