Manolo Valdés
Schmetterlinge, 2022
Kunstwerk Beschreibung
Valdés' *Mariposas* ist eine hypnotisierende Skulptur, die den Besucher mit einer Kaskade von Schmetterlingen begrüßt, die eine weibliche Figur umgeben. Inspiriert von einer realen Begegnung im Central Park, verwischt das Werk die Grenzen zwischen greifbar und flüchtig. Die spiegelnden Oberflächen integrieren den umgebenden Garten und schaffen ein sich ständig veränderndes Schauspiel aus Licht und Farbe. Valdés stellt Bewegung und Stille meisterhaft einander gegenüber und betont die Transformation.







Manolo Valdés (geboren am 8. März 1942) ist ein spanischer Künstler, der in New York lebt und in den Bereichen Malerei, Skulptur und Mischtechnik arbeitet. Er führte in Spanien eine Ausdrucksform ein, die politische und soziale Verpflichtungen mit Humor und Ironie verbindet.
Valdés' künstlerische Arbeit ist stark von berühmten Künstlern wie Velázquez, Rembrandt und Picasso beeinflusst. Zu seinen Kreationen gehören große Gemälde, monumentale Skulpturen, Radierungen und Collagen, die durch Licht und Farbe taktil wirken. Als Einzelkünstler und als Teil der Equipo Crónicas stellte Valdés zwischen 1965-1981 an über siebzig Orten auf der ganzen Welt aus, unter anderem im Guggenheim und in der Opera Gallery in New York sowie in anderen wichtigen Kunstmetropolen. Er wurde mit zahlreichen prestigeträchtigen Preisen ausgezeichnet, die seine bedeutenden Beiträge zur Kunstwelt unterstreichen, darunter Auszeichnungen aus Mailand, Tokio und Spanien. Der Soziologe Zygmunt Bauman bezeichnete ihn zusammen mit Künstlern wie Herman Braun-Vega als eine Schlüsselfigur der 'flüssigen Kunst'.
Manolo Valdés (Spanisch, geb. 1942) Mariposas (Schmetterlinge), 2022
Die fesselnde Skulptur "Mariposas" von Manolo Valdés gehört zu den ersten Werken, die den Besucher beim Betreten des Gartens begrüßen. Ihre schimmernde Form zieht sofort unsere Aufmerksamkeit auf sich und unser Auge wird von der Kaskade von Schmetterlingen angezogen, die elegant um den Kopf der Figur herum herabsteigen. Das Spiel des Lichts auf der glänzenden Stahloberfläche erzeugt ein Gefühl von Dynamik und Bewegung, als ob die feste Form der Skulptur lebendig wäre.
Es ist unklar, ob die Schmetterlinge eine Art betörender Kopfschmuck sind oder ob sie als echte Schmetterlinge gedacht sind, die den Kopf der Figur umkreisen. In jedem Fall verleiht ihre Anwesenheit der Skulptur sowohl ein Gefühl der Schwerelosigkeit als auch eine monumentale Qualität, die das Alltägliche mit einer Aura des Geheimnisvollen verbindet. Valdés verschmilzt gekonnt das Greifbare mit dem Unfassbaren und lädt den Betrachter dazu ein, sich auf mehreren Ebenen mit der Skulptur auseinanderzusetzen, die zwischen dem Offensichtlichen und dem Rätselhaften oszilliert.
Die Inspiration für diese Form kam Valdés, als er vor einigen Jahren durch den Central Park spazierte. Er sah eine Frau beim Sonnenbaden und bemerkte eine Reihe von Monarchschmetterlingen, die um ihren Kopf schwirrten. Dieses Bild löste etwas in dem Künstler aus und er beschreibt es im Folgenden.
"Plötzlich waren sie überall", sagte Valdés in einem Interview mit der New York Times über die Schmetterlinge. "So fangen Ideen an. Man weiß nie, wann eine auftaucht."
Schmetterlinge sind ein zentrales Motiv für Valdés und sein Werk. Im Kontext des Heller-Gartens, umgeben von all der üppigen Vegetation, könnten die Flügel der Schmetterlinge leicht mit Blättern verwechselt werden, vor allem, wenn ihre Oberfläche all das Grün reflektiert, das sie umgibt. Wenn wir um die Skulptur herumgehen, verändern sich die Spiegelungen und damit auch die Farbe, in der die Figur erscheint. Dieses Nebeneinander von Stillstand und Stillstand ist etwas, das Valdés schon immer interessiert hat.
Ihm geht es nicht nur um die Skulptur und ihre Umgebung, sondern auch um den Unterschied zwischen den statischen Gesichtern seiner Skulpturen und ihren dynamischen Kopfbedeckungen: "Ich muss zugeben, dass ich die ausgeprägte Spannung, die zwischen den beiden Teilen entsteht, bewundere; es ist, als wären es zwei völlig unterschiedliche Skulpturen. Die Herausforderung besteht darin, sie als ein harmonisches Ganzes wirken zu lassen und gleichzeitig zuzulassen, dass ihre ursprünglich unterschiedliche Formulierung nicht als etwas Getrenntes, sondern als etwas Bereicherndes gesehen wird."