Joan Miró
Gesicht
Kunstwerk Beschreibung
Mirós *Gesicht* ist ein kleines, abstraktes Porträt, das in Terrakotta mit kräftiger schwarzer Tinte gemalt wurde. Die primitive, höhlenmalerische Ästhetik des Werks spiegelt Mirós Faszination für die frühe menschliche Zeichentechnik wider. Trotz seiner Einfachheit lädt das animierte Gesicht zur Neugierde ein und seine Platzierung neben dem Werk von Erwin Novak stellt einen spielerischen Dialog zwischen den beiden Künstlern her. Mirós lebenslanges Experimentieren mit Keramik und unkonventionellen Materialien wird in diesem Werk deutlich, das die Spontaneität der Schöpfung zelebriert.
Joan Miró i Ferrà war ein spanischer Maler, Bildhauer und Keramiker, Vertreter des Surrealismus, geboren am 20. April 1893 in Barcelona und gestorben am 25. Dezember 1983 in Palma de Mallorca.
Schon als Kind begann er zu zeichnen und obwohl er eine kaufmännische Ausbildung begann, nahm er privaten Zeichenunterricht, um seine künstlerische Berufung zu festigen. Im Jahr 1912 besuchte er die Akademie von Galí und mietete 1916 ein Atelier, um in die Kunstwelt einzutreten und den Fauvismus zu entdecken. Als er sich 1920 in Paris niederließ, wurde er vom Dadaismus und später von der Abstraktion des Surrealismus beeinflusst.
Während des Zweiten Weltkriegs kehrte er nach Spanien zurück und ließ sich auf Mallorca nieder, wo er zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhielt, darunter die Medalla d'Or de la Generalitat de Catalunya und die Goldmedaille der Schönen Künste.
Er reiste viel und stellte seine Werke international aus. Er gründete die Fundació Joan Miró in Barcelona.
Zu seinen wichtigsten Werken gehören Skulpturen, Keramiken und berühmte Gemälde wie die Serie 'Die Hoffnung des Verurteilten'.
Joan Miró beschäftigte sich mit künstlerischen Innovationen wie Gemälden auf Glas und monumentalen Keramiken und schuf das offizielle Plakat für die Fußballweltmeisterschaft 1982.
Schließlich starb er im Alter von 90 Jahren und wurde in Barcelona beigesetzt.
Joan Miró (Spanisch 1893- 1983) Gesicht
Mirós kleines abstraktes Porträt steht auf einem ziemlich brutalen Betonsockel, der perfekt positioniert ist, so dass der Kopf scheinbar aus dem Boden herausragt. Die Terrakottafliese hebt sich von der schwarzen Tinte ab und die zweifarbige Palette erinnert an frühe Höhlenmalereien und primitive Kunst, die für Miró, dessen Werk voller symbolischer Bedeutung ist, eine große Inspiration waren. Auch wenn nicht klar ist, wen oder was wir vor uns haben, ist dieses lebendige Porträt sowohl betörend als auch faszinierend.
"Das Gemälde muss fruchtbar sein. Es muss eine Welt hervorbringen. Es spielt keine Rolle, ob Sie darin Blumen, Figuren oder Pferde sehen, solange es eine Welt, etwas Lebendiges offenbart."
- Joan Miró
Die unverwechselbaren fischartigen Augen scheinen zum Betrachter aufzublicken und blicken gleichzeitig leicht zur Seite in Richtung der benachbarten Skulptur von Erwin Novak. Die Platzierung dieser beiden Skulpturen in unmittelbarer Nähe ist keineswegs ein Zufall. Nowak besuchte den Garten bei vielen Gelegenheiten, und als er die Skulptur fertigstellte, beschloss Heller, dass ein Miró die perfekte Ergänzung wäre. Wenn wir uns beiden Werken nähern, sehen wir eine spielerische Beziehung zwischen den beiden, mit der Einfachheit von Mirós Kopf gegen Nowaks kompliziert gemalte Figur.
Sowohl Miró als auch Nowak hatten surrealistische Ideen und Perioden, doch keiner der beiden Künstler war auf eine bestimmte Periode oder Gruppe festgelegt. Miró experimentierte während seiner gesamten Karriere ständig und war stets bestrebt, sich von jeglichen Etiketten zu befreien. Während er in den späten 1920er Jahren mit den Surrealisten ausstellte, versuchte er oft, mit unkonventionellen Materialien wie Wandmalereien, Keramik und gefundenen Objekten zu arbeiten, ohne sich auf die traditionelle Leinwand oder das Papier zu verlassen.
Er nannte diese Praxis "Meuchelmord an der Malerei", da er in seinen Augen die Konventionen des Mediums und die bürgerlichen Werte, für die es stand, zunichte machte. Während der gesamten 1930er Jahre produzierte er kleinformatige skulpturale Objekte wie dieses und fertigte sogar Collagen und Arbeiten auf Papier an, von denen einige auf unkonventionelle Weise hergestellt wurden.
Mirós Interesse an Keramik begann 1912, als er eine bedeutende Freundschaft mit dem Keramiker Josep Lloréns Artigas schloss, während sie beide Kunststudenten in Barcelona waren. Sie blieben Freunde und erst 1944 begannen sie schließlich, gemeinsam an Projekten zu arbeiten. Oftmals malte Miró auf Artigas' Vasen oder Tafeln, wobei er seine Zeichen mit den bereits vorhandenen Formen kombinierte. Schließlich begann Miró mit der Herstellung von Skulpturen in diesem Medium. Er fertigte Modelle aus gefundenen Objekten und natürlichen Materialien an, die dann von Artigas oder, ab 1953, von Artigas' Sohn Joan in Ton umgesetzt wurden.
Miró und Artigas reisten gemeinsam nach Santillana del Mar, um sich die berühmten Höhlenmalereien von Altamira anzusehen, die Miró als "die früheste Wandmalerei der Welt" bezeichnete. Von dort aus reisten sie weiter zur 'Collegiata', der alten romanischen Kirche in Santillana, wo sie die Materialbeschaffenheit der alten Kirchenwand bewunderten. Schließlich besuchten sie Barcelona, wo sie die Werke der katalanischen romanischen Künstler untersuchten und den Guell-Park von Antonio Gaudi besichtigten, den Miró als einen bleibenden Einfluss anerkannte.